描写甜蜜爱情的经典古代诗词(精选5篇)-威尼斯人网址

爱情啊，谁点燃了你的魔力，让人在滴滴的狂喜中，也在片段和灵魂中。红地毯，红灯笼，红烛光；纯洁的婚纱，纯洁的手套，纯洁的新娘；我像婚礼的主角一样自在，一个承诺一枚戒指，一套就是甜蜜的生活。今天小编在这给大家整理了一些描写甜蜜爱情的经典古代诗词，我们一起来看看吧!

描写甜蜜爱情的经典古代诗词（精选篇1）

红楼梦十二曲——终身误

[清] 曹雪芹

都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。

空对着山中高士晶莹雪，

终不忘世外仙姝寂寞林。

叹人间美中不足今方信。

纵然是齐眉举案，到底意难平。

作品赏析

【注释】：

这支曲子是以贾宝玉的口气写的，它明确地抒发了对钗、黛的不同思想感情。贾宝玉和林黛玉虽不得结合为夫妻，却终生互相怀念，说明他们有共同的思想基础，这就是反对封建礼教，鄙弃功名利禄;贾宝玉和薛宝钗同床异梦，冷漠无情，说明他们之间没有共同的志趣。贾宝玉敢于反对封建统治阶级给他们安排的"金玉良缘"，而永远忠于"木石前盟"，说明他具有强烈的反对封建礼教的民主自由思想。他不满意命运的摆布，尽管贾母给他安排了锦衣玉食，尽管薛宝钗对他"齐眉举案"，百般顺从，但他仍然"抑制不住内心的愤懑"，"到底意难平"!他认为，"金玉良缘"，不仅是"美中不足"，而简直是毁灭性的打击，他悲痛地感叹人生，控诉社会，恨不能把积郁在内心的深沉感情统统发泄出来!

描写甜蜜爱情的经典古代诗词（精选篇2）

清平乐·恼烟撩露

[宋] 朱淑真

恼烟撩露。留我须臾住。

携手藕花湖上路。一霎黄梅细雨。

娇痴不怕人猜。随群暂遣愁怀。

最是分携时候，归来懒傍妆台。

作品赏析

【注释】：

按：“和衣睡倒人怀”一作“随群暂遣愁怀”，疑为腐儒擅改。此词乃写与情人游湖，非随众友游湖，“娇痴不怕人猜”等句可证。

①藕花：即荷花。

【评解】

此词写天真少女与恋人相会的喜悦和离别的惆怅。上片点明留住须臾，故当时携手

情景，藕花细雨历历在目。下片追写依恋情态，表现出对爱情的大胆追求;歇拍二句，

叙分别时难言的情景，只用“最是”两字，蕴含无限眷恋之情，归来后哪得不怅然若失。

词中点缀夏日风光，使形象更为饱满。

上片写一对男女游湖遇雨，为之小驻。语序倒是词中常见现象，本词上片即为一个倒装句。女主人公与男友相约游湖 ，先是“携手藕花湖上路”，这大约是西湖之白堤吧 ，那里的藕花当已开了，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”呢。也许这对情侣最初就是相约赏花而来 ，不料遇上“一霎黄梅细雨”。正是这场梅雨及撩拨着人的“烟”呀“露”呀，留他们停步了 ，总得找个避雨的处所吧 。“ 留我须臾住”的“ 我”，乃是复数，相当于“ 我们”。游湖赏花而遇雨，却给他们造成了一个幽清的环境和难得亲近的机会。真乃因祸得福也。

下片写女主人公大胆的举动及归来后异常的心理。

“一霎黄梅细雨”使西湖谢绝游众，因而在他们小住的地方，应当没有第三者在场。否则，当人面就搂搂抱抱，未免轻狂。须知这里“娇痴不怕人猜”之“人”，与“和衣睡倒人怀”之“人”实际上只是一个，都是就男友而言。当时情景应是这样的：由于女主人公难得与男友单独亲近，一旦相会于幽静场所，遂难自持，“娇痴”就指此而言。其结果就是“感郎不羞郎，回身就郎抱”(《 碧玉歌》)。“睡倒人怀”即拥抱伏枕于恋人肩上 ，李后主所谓“ 一向偎人颤”、“教君恣意怜”也。这样的热情，这样的主动，休说外人，即使自己的男友也不免一时失措或诧异。但女人主公不管许多 ，“ 不怕人猜”，打破了“授受不亲”一类清规戒律，遂有了相恋以来第一次甜蜜的体验。

正因为是第一次 ，感觉也就特别强烈而持久。

“最是分携时候”，多么依依不舍;“归来懒傍妆台”，何等心荡神迷!两笔就把一个初欢后的女子情态写活了。

全词情多而不亵贵在写出少女真实的体验。本来南朝乐府中已有类似描写，但那是民歌。如今出现在宋时女词人之手，该是何等的勇气。道学家们虽不免诋之为“淫娃佚女”、“有失妇德”。 然而词论家仍不吝予以高度的赞扬：“易安‘眼波才动被人猜’，矜持得妙 ;淑真‘娇痴不怕人猜’，放诞得妙。均善于言情。”(《莲子居词话》卷二)

描写甜蜜爱情的经典古代诗词（精选篇3）

摸鱼儿·雁丘词

[元] 元好问

乙丑岁赴试并州，道逢捕雁者云：“今旦获一雁，杀之矣。其脱网者悲鸣不能去，竟自投于地而死。”予因买得之，葬之汾水之上，垒石为识，号曰“雁丘”。同行者多为赋诗，予亦有《雁丘词》。旧所作无宫商，今改定之。

问世间，情为何物，直教生死相许?

天南地北双飞客，老翅几回寒暑!

欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

君应有语：渺万里层云，

千山暮雪，只影向谁去!

横汾路，寂寞当年箫鼓，

荒烟依旧平楚。

招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。

天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。

千秋万古，为留待骚人，

狂歌痛饮，来访雁丘处。

作品赏析

【注释】：

这是一首咏物词 ，词前小序为 ：“ 乙丑岁赴并州，道逢捕雁者，云：“今旦获一雁 ，杀之矣。其脱网者皆鸣不能去 ，竟自投于地而死 。”予因买得之，葬之汾水之上，景石为识，是曰雁丘，时同行有多为赋诗 ，予亦有《雁丘辞》。“ 旧时作无宫商，今改定之 。”可见，这是词人为雁殉情而死的事所感动，才挥笔写下了这首词，寄托自己对殉情者的哀思。

“乙丑”即金宗泰和五年(1205)。“问世间情是何物，直教生死相许?”一个“问”字破空而来，为殉情者发问 ，实际也是对殉情者的赞美。“直教生死相许”则是对“情是何物”的震撼人心的回答。古人认为 ，情至极处，“生者不以死，死者不以生”。“生死相许”是对至情至爱的盛赞，这“直教”二字，则声如巨雷 ，惊天地，泣鬼神。“天南地北”二句写雁的生活 。“双飞客”即为雁 。大雁秋南下而春北归，双飞双宿，形影不离，经寒冬，历酷暑，多像人间的那一对痴男怨女 。无论是团聚 ，还是离别都仿佛眼前，刻骨铭心。“君应”四句揣想雁的心情。“君”指殉情的雁。侥幸脱网后，想未来之路万里千山，层云暮雪 ，形孤影单，再无爱侣同趣共苦，生有何乐呢?不如共赴黄泉吧，这里对殉情雁的心理世界做了形象的描写，使读者的热血不由不沸腾起来。

过片后借助对自然景物的描绘，衬托大雁殉情后的凄苦，“横汾”三句写葬雁的地方。“雁丘”所在之处。汉代帝王曾来巡游，但现在这里却箫鼓绝响，只余烟树 ，一派凄冷，“横汾”横渡汾水。汉武帝《秋风辞 》有汎楼船兮济汾河 ，横中流兮扬素波。”“箫鼓”，《秋风辞》有“箫鼓鸣兮发棹歌”“平楚”，如言平林。“招魂”二句意为雁死不能复生 ，山鬼枉自哀啼 。“招魂楚些”意为用“楚些”招魂。语出《楚辞招魂》，它的句尾用“些”字 ，故言“楚些”。“何嗟及”即嗟何及。《诗经·王风》中有“何嗟及矣，”元词本此 。“山鬼”“啼风雨”本自《 楚辞·九歌·山愿》“杳冥冥兮羌书晦，东风飘兮神买雨。”这里作者把写景同抒情融为一体，用凄凉的景物衬托雁的悲苦生活，表达词人对殉情大雁的哀悼与惋惜“天地妤”二句，写雁的殉情将使它不像莺、燕那样死葬黄土，不为人知;它的声名会惹起上天的忌妒。这是词人对殉情大雁的礼赞 。“千秋”四句，写雁丘将永远受到词人的凭吊。

总之，这首词紧紧围绕“情”字，以雁拟人，谱写了一曲凄恻动人的恋情悲歌，表达了词人对殉情者的哀思，对至情至爱的讴歌。

描写甜蜜爱情的经典古代诗词（精选篇4）

解连环·暮檐凉薄

[宋] 吴文英

暮檐凉薄。疑清风动竹，故人来邈。渐夜久、闲引流萤，弄微照素怀，暗呈纤白。梦远双成，凤笙杳、玉绳西落。掩綀帷倦入，又惹旧愁，汗香阑角。

银瓶恨沉断索。叹梧桐未秋，露井先觉。抱素影、明月空闲，早尘损丹青，楚山依约。 翠冷红衰，怕惊起、西池鱼跃。记湘娥、绛绡暗解，褪花坠萼。

作品赏析

【注释】：

注一：葛也。

词人善于捕捉瞬间情感中的细微感受，将对恋人的爱怜抒发得淋漓尽致。吴文英早年在苏州结识某女子。近世词家据吴词作过许多分析，推断他在苏州有一妾 ，后被遣去 。但将他关于苏州情事的词串连比照，可以确认那位女子并非与他朝夕相处之妾，应为一位民间歌妓。他们的爱情以悲剧告终。吴文英对她的情感是真挚深厚的，他在词作里常以极隐讳的笔法抒写无尽的哀怨。这首词是词人寓居苏州的后期、在其恋爱悲剧发生之后作的。充分抒发出作者的一腔忧怨之情。

词的起笔“暮檐凉薄 ”，点明环境和时间。暮色已沉，人在檐下，感到秋之凉意，一语即营造出寂寞凄凉的氛围。清风吹动庭竹，使主人公产生故人来访的幻觉 。“疑”字将读者带入恍惚迷离的境界，有似梦非梦之感。此两句用李益“开门复动竹，疑是故人来”(《竹窗闻风》)诗句，“故人”即所钟情的那位女子 。“邈”，渺远之意;给人一种遥不可及的距离感。这些描写表现的均为非现实的梦幻般的情境 。“渐夜久 ”表现由暮入夜的过渡。“闲引流萤”乃用唐代诗人杜牧《秋夕 》“轻罗小扇扑流萤”句意，写出故人天真可爱的情态;借着微弱的萤光，从她的“素怀”暗里见到“纤白 ”。这几句词意较为模糊，作者有意以某些优美的细节片断暗示幽会时留下的难忘印象。传说西王母的侍女董双成能吹云和之笙，词中的“双成”即以仙子借指故人。双成在梦中远去，凤笙之音渐渐消逝了 。一切均是梦境 ，惊醒时已是“玉绳西落 ”。吴文英喜用生僻的典故 ，词语十分难解。“玉绳”乃玉衡的北二星，玉衡为纬书中所指北斗七星的第五星 ，是斗柄的部分。玉绳西落标志下半夜已过。这时主人公才由外室进到内室 。放下布帷 ，欲进内室 ，却又“倦入”，当是梦境历历触动了对往事的回忆 ，故“又惹旧愁”。不能忘记，在庭栏的角落还留有故人的粉汗香气。

对往事的思念，令词人抚今追昔倍加伤痛。词的过片以特殊的意象深刻地表达这种悲痛的情感 。“银瓶 ”是古时汲水用的器具。“银瓶恨沉断索”援用白居易《井底引银瓶》诗“井底引银瓶，银瓶欲上丝绳绝 ”句意 。汲水时丝绳意外地断绝，白诗以此比喻“似妾今朝与君别 ”，言中道分离，遗恨无穷。他们恋爱悲剧的发生 ，似乎早在预料之中 ：“梧桐未秋，露井先觉 ”，飘零摇落的命运是注定的了。“抱素影、明月空闲 ”，即叶梦得《贺新郎》“宝扇重寻明月影，暗尘侵、上有乘鸾女”之意。团扇如月，扇面上绘有素女的小影，已积有灰尘。“抱”，持也;团扇曾经是她用来“闲引流萤”的 ，“明月空闲”意为它已闲着无人用了。这纪念物上以丹青绘的小影封尘已久，可是那秀眉却依稀动人。

词锋至此陡然一转。“翠冷红衰”，一派衰落凋残的景象 。“西池”在吴文英关于苏州情事的词中多次出现，当为词人寓所阊门外西园之内的池。在这凋残衰谢的季节、清寂冷落的秋夜，怕有轻微的声响惊起西池里的睡鱼，西池的鱼跃又将搅扰静寂的秋夜和人的思绪。因为主人公正因西池的落花回味起故人留下的一个销魂印象 ：“记湘娥、绛绡暗解，褪花坠萼”。“湘娥”本为传说中的湘妃。近世词家考证，认为吴文英在苏州所恋者原籍湖湘 ，所以“ 湘娥”或“湘女”皆借指苏州故人。记得那次幽会时，她偷偷解下轻薄的绛色绡衣。词的结尾颇具新意，幸福美好的形象用以作为悲伤之词的结尾，同今昔的劳燕分飞恰恰形成鲜明对比，从而产生了回环往复悲喜交集的艺术效果。

吴文英是属于那种情感细腻丰富的人，最善于捕捉并表现瞬间的、形象鲜明的主观感受。在他的作品中，许多意象具有纤细的主观感受性质，又以晦涩的语句表现出来，其词意往往缥渺朦胧，恰似唐代李商隐的《无题》诗。这首词的整体使人如临梦境，比如故人团扇扑萤 ，令人难辨是梦幻还是往事 ;银瓶断索、梧叶早坠，未知其人是离是亡。在词的结构上虽也有时间关系的交代，但意群之间总有较大的跳跃或转折，而且往往不甚连属。如下阕的四个意群之间便缺乏应有的顺序联系，结尾则似有词意未尽之感。这正是梦窗词结构奇幻的特点 。理解梦窗词较为困难，如果细续便会发现作者的表现方式是艺术化的，所表达的情感则是复杂、真挚和缠绵的。

描写甜蜜爱情的经典古代诗词（精选篇5）

鹧鸪天 寄李之问

[宋] 聂胜琼

玉惨花愁出凤城，莲花楼下柳青青。尊前一唱阳关后，别个人人第五程。

寻好梦，梦难成。况谁知我此时情。枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明。

作品赏析

【注释】

①玉惨花愁：形容女子愁眉苦脸。

②凤城：指北宋都城汴京。

③莲花楼：饯饮之处。

④阳关曲：古人送别时唱此曲。

⑤人人：那个人，指所爱的人。

⑥程：里程，古人称一站为一程。

【评解】

这首词是作者在长安送别李之问时所作。上片写送别情景。出城相送，玉惨花愁，

莲花楼下，柳色青青。一曲阳关，离人远去，留下了绵绵相思与怀念。下片写别后凄伤。

欲寻好梦，梦又难成。泪湿枕衾，辗转达旦。雨声和泪，滴到天明。相思之情，令人心

碎。

据《词林纪事》载：之问得此词，藏于箧间，抵家为其妻所得。因问之，具以实告。

妻善其语句清健，遂出妆奁资尖取归。

这是一首根据在离别时的所感所受而做的词。《青泥莲花记》载：“李之问仪曹解长安幕，诣京师改秩。

都下聂胜琼，名倡也，质性慧黠，公见而喜之。李将行，胜琼送别，饯钦于莲花楼，唱一词，末句曰：‘无计留春住，奈何无计随君去 。’李复留经月，为细君督归甚切，遂饮别。不旬日 ，聂作一词以寄李云云，盖寓调《鹧鸪天》也 。之问在中路得之，藏于箧间，抵家为其妻所得。因问之，具以实告。妻喜其语句清健，遂出妆奁资夫取归。琼至，即弃冠栉，损其妆饰，委曲以事主母，终身和悦，无少间焉。”这一段记载，叙述了聂胜琼创作这首词的全过程。聂胜琼虽然是京师名妓，见到人非常多，但感情却是何等真诚和专一。

词的上阕写离别，下阕既写临别之情，又写别后思念之情，实与虚写结合，现实与想像融合为一。

起句以送别入题，“玉惨花愁出凤城 ”，“玉”与“花”喻自己 ，“惨”与“愁”表现送别的愁苦，显示她凄凉的内心世界。凤城指京都，她送别李之问时，情意绵绵，愁思满怀，显示了她不忍分别的真挚情感。

莲花楼是送别的地方，楼下青青的柳色，正与离别宴会上回荡的《阳关》曲相应 ：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”

眼前的青青柳色与悲哀的离别之曲一起颤动着离人的心弦。何况“一唱《阳关》后 ”，心中的人儿马上就要起程了。“别个人人”意谓送别那个人，“人人”指李之问 ，“第五句”极言路程之远。在唱完一曲《阳关》之后，就一程又一程地远远离开了她。离别是痛苦的，但别后更苦;词的下阕，叙写别后思念的心情。

相见时难，别也难，但别后希望在梦里依稀可见自己的心上人，更令人悲哀的 ，是难以成梦 。“寻好梦，梦难成”句，写相恋之深，思念之切。词人把客观环境和主观感情相结合，以大自然的夜雨寄托了离人凄苦 ，“况谁知我此时情”一句，道出了词人在雨夜之中那种强烈的孤独感与痛苦的相思之情。接下去，“枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明”两句，画面感人而意境凄静深沉，显示了词人独特的个性，也突现了词的独特的美 。“帘前雨”与“枕前泪”相衬，以无情的雨声烘染相思的泪滴 ，窗内窗外，共同滴到天明。

好像大自然也被她的感情所感动 ，温庭筠《更漏子》一词的下阕，曾这样描写过雨声 ：“梧桐树，三更下雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”

而万俟咏的《长相思·雨》也写到 ：“一声声，一更更。窗外芭蕉窗里灯，此时无限情。梦难成，恨难平。

不道愁人不喜听，空阶滴到明。”跟温庭筠词相类似，都写雨声对内心情感的触动。然相比之下，聂胜琼这首词对夜雨中情景交融的描绘，更显得深刻细腻。它把人的主体活动与雨夜的客体环境紧密结合在一起，以“枕前泪”与“帘前雨”这两幅画面相联相叠，而“隔个窗儿”更见新颖，突出了词人的独特之处，也更深化了离别之苦，因为这里所刻画的“滴到明”，不仅是“帘前雨”，而且也是“枕前泪”。难怪李之问的妻子读到这首词时，“喜其语句清健”。她欣赏作者的艺术才华，被作品中的真挚感情所感染，因而作了毅然的决定 ，“出妆奁资夫取归”，让聂胜琼能遂所愿。

宋时的歌妓得以从良成为士人的小妾，已是相当美满的归宿了。能得到这样结果的人并不是很多的。聂胜琼这位“名倡”注重自己的前途。这首词和它的故事，与乐婉同施酒监唱和的《卜算子》词所反映的感情来看，结局的喜剧和悲剧性质虽然不同，但对于理解当时歌妓的命运和她们的心理，具有样的价值。